Jeśli chcesz pracować nad własnymi projektami modowymi, jesteś we właściwym miejscu. W tym artykule omówimy kilka podstawowych pojęć związanych z projektowaniem odzieży. Pomogą Ci one lepiej zrozumieć ten świat.
W świecie mody możesz cieszyć się ogromną liczbą możliwości — w rzeczywistości jest ich tak wiele, że nie sposób ich zliczyć. Według projektantki mody marki Natalia Londono, możesz korzystać z tych możliwości, jeśli wiesz jak. Podkreśla ona, że projektowanie mody powinno być procesem kreatywnym. Dlatego tak ważne jest, aby znać podstawowe zasady.
Narodziny mody
Chociaż ludzie nigdy nie żyli bez ubrań, uważa się, że nowoczesna moda sięga roku 1846. Według ekspertów to Charles Frederick Worth był twórcą haute couture. W 1846 roku ten brytyjski krawiec założył swój słynny dom mody haute couture, w którym oferował niezwykle wyrafinowany styl. W tamtych czasach do znanych projektantów należeli między innymi Jeanne Lanvin, Jacques Doucet, Jeanne Paquin oraz siostry Callot
Na podstawie uwarunkowań społeczno-kulturowych projektanci tworzą różne rodzaje odzieży i akcesoriów. Moda jest dziś ogromnym przemysłem, ale można ją również traktować jako formę artystycznej ekspresji. Co więcej, często staje się także impulsem do wielu innowacji technologicznych.
Dlatego rola projektantów mody od zawsze była bardzo istotna. Ich zadaniem jest wprowadzanie na rynek różnorodnych wzorów i stylów. I co ważne — od wieków mają oni ogromny wpływ na rozwój całej branży.
Podstawy projektowania
Rolą projektantów mody jest tworzenie ubrań o różnych fakturach, wykończeniach, tkaninach, kolorach i kształtach. Jest to połączenie osobistych wizji i oryginalnych pomysłów, które pozwalają zidentyfikować styl danego projektanta lub marki.
Na początku projektanci skupiają się na ogólnej koncepcji wyglądu. Następnie tworzą szkic i określają, w jaki sposób można go przenieść do rzeczywistości. Jeśli chcesz modyfikować sylwetki, formy i objętości, najlepiej zacząć od podstawowych założeń — tak jak robią to wszyscy profesjonaliści.
Zanim zaczniesz, warto zrozumieć trzy fundamentalne pojęcia: formy (objętości), kształty i wykroje. Przyjrzyjmy się im bliżej — ta wiedza pomoże Ci lepiej zrozumieć podstawy projektowania.
Wykroje
Wykroje to papierowe szablony, według których wycina się tkaninę. Dzięki nim można zszywać i łączyć różne elementy w gotową część garderoby. Aby uszyć prostą sukienkę, potrzebujesz wykrojów na rękaw, tył i przód.
Te trzy elementy pozwalają określić proporcje jeszcze przed wykonaniem rysunku. Jeśli wykrój ma oznaczenie linii symetrii (np. trzy krzyżyki na środku), należy go kopiować wzdłuż tej osi. W przeciwnym razie wystarczy odwzorować go w całości.
Wykroje mogą być wykonane z różnych rodzajów papieru — papieru z recyklingu, bibuły czy papieru technicznego. Wybór zależy głównie od osobistych preferencji.
Sylwetki
Sylwetka to kolejne podstawowe pojęcie w projektowaniu mody. Określa zewnętrzny kontur danej formy ubrania. Istnieje wiele typów sylwetek, a oto kilka z nich:
- Sheath: przylegająca do ciała, podkreślająca kobiecą figurę.
- Kolumnowa (prosta): prostokątny kształt od pach do dołu.
- Trapezowa: rozszerza się ku dołowi, nie podkreśla biustu.
- A-line: dopasowana w biuście i talii, stopniowo rozszerzająca się ku dołowi.
- Empire: podkreśla biust, ma podwyższoną talię i luźno opada ku dołowi.
Objętości
W projektowaniu mody objętość oznacza przestrzeń, jaką zajmuje ubranie. Składa się z trzech wymiarów: głębokości, szerokości i wysokości.
Objętość pozwala sprawić, że niektóre części ubrania wydają się większe niż w rzeczywistości. Dzięki temu można ukryć pewne partie ciała lub przeciwnie — skupić uwagę na konkretnym obszarze.
Podsumowując, był to krótki wstęp do pojęć sylwetki, wykroju i objętości w projektowaniu mody. Mamy nadzieję, że informacje zawarte w tym artykule pomogą Ci lepiej zrozumieć podstawy i ułatwią podejmowanie świadomych decyzji projektowych.
